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Arte

Terremoto porta alla luce una gigantesca scultura azteca forma di testa di serpente

Pubblicato

2 anni fa

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In quello che sembra l’antefatto della trama di un film horror, un evento sismico nel 2022 ha portato alla luce un sorprendente resto archeologico sotto l’edificio della facoltà di giurisprudenza a Città del Messico: un’enorme testa di serpente vividamente adornata con radici che risalgono all’impero azteco. Lo riporta il sito russo Sputnik.

 

Le scosse di un terremoto di magnitudo 7,6 che si è riverberato su Città del Messico il 19 settembre 2022 non hanno solo alterato il terreno fisico, poiché la scossa sismica ha anche portato alla luce una scultura con una testa di serpente nascosta sotto l’edificio che ospita una scuola di diritto affiliata all’Università Nazionale Autonoma del Messico. Questa scoperta ha offerto uno sguardo nuovo sull’antico passato della città.

 

Questa rivelazione è stata formalmente divulgata dall’Istituto Nazionale di Antropologia e Storia del Messico (INAH – Instituto Nacional de Antropologia e Historia).

 

Risalente a più di mezzo millennio, la testa di serpente si dispiega negli annali della storia, originaria di un’epoca in cui gli Aztechi detenevano il dominio su quello che alla fine si sarebbe evoluto nel nucleo pulsante della vivace capitale di Tenochtitlan.

 

La sorprendente scultura del serpente rivelata dall’INAH ha lasciato a bocca aperta gli esperti. Le sue dimensioni sono ragguardevoli: 1,7 metri di lunghezza, 0,8 di larghezza e 1 metro di altezza, per un peso circa 1.300 kg. Un vivido gioco di colori che ne adornano la superficie, dai rossi infuocati ai blu tranquilli giustapposti a neri profondi e bianchi nitidi. Quasi l’80% della superficie della scultura ha mantenuto le sue tonalità vibranti originali, a testimonianza delle scrupolose tecniche di conservazione.

 

Nel cuore dell’antico Messico, gli Aztechi costruirono templi imponenti e grandi piramidi, e la loro devozione si estendeva a un pantheon di divinità. Tra questi, Quetzalcoatl, un dio venerato spesso simboleggiato come un serpente, occupava un posto di rilievo.

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Tuttavia, questa scultura rimane avvolta nel mistero tra i resti raccolti, lasciando gli archeologi a riflettere sulla sua vera origine.

 

Con precisione e attenzione, un esperto team dell’Istituto Nazionale di Antropologia e Storia ha abilmente sollevato la testa del serpente dalla sua dimora di terra utilizzando una gru. Successivamente, hanno avvolto ad arte la scultura in una camera umida realizzata su misura, salvaguardandone lo splendore visivo.

 

Questa ingegnosa camera funge da palcoscenico per il graduale processo di deumidificazione della scultura, garantendo il mantenimento dei suoi colori originali. Maria Barajas Rocha, un’eminente ambientalista che collabora con l’INAH, ha spiegato l’importanza di questa procedura approfondita, come riportato in una dichiarazione ufficiale.

 

Erika Robles Cortes, un’archeologa affiliata all’Istituto Nazionale di Antropologia e Storia, ha sottolineato il significato della testa di serpente scolpita trovata a Tenochtitlan, grazie ai suoi colori straordinariamente ben conservati. Sebbene nel sito siano stati rinvenuti manufatti simili, questo ritrovamento si distingue per i suoi colori vivaci, facendo luce sull’abilità artistica delle antiche civiltà mesoamericane.

 

«Le dimensioni della testa di serpente sono impressionanti… La sopravvivenza dei colori nero, bianco, rosso, giallo e blu è particolarmente interessante: si ottiene una buona immagine dell’impatto visivo di tali sculture mentre erano disposte nel centro della città», ha osservato Frances Berdan, professore emerito di antropologia alla California State University, San Bernardino, e parte del gruppo di scavo.

 

Il manufatto, che eccita archeologi, storici, storici dell’arte e addetti ai beni culturali, è un cimelio di un popolo che praticava il sacrificio umano in maniera sfrenata, tanto da lasciare impressionati i conquistadores spagnuoli sbarcati dopo la scoperta di Cristoforo Colombo.

 

Per qualche ragione, gli aztechi, che sulle loro piramidi sterminavano ritualmente coram populo migliaia di persone di ogni età come sacrificio agli dei, sono finiti ad adorare un dio-serpente. E chissà quale sarà mai, questa ragione.

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 Immagine INAH da Twitter
 

 

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L’Ungheria celebra un millennio di cristianesimo con una croce gigante fatta di droni nel cielo

Pubblicato

3 settimane fa

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23 Agosto 2025

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L’Ungheria ha celebrato la sua eredità cristiana nel giorno di Santo Stefano con fuochi d’artificio e una croce gigante formata nel cielo dai droni. Lo riporta LifeSite.   Il 20 agosto, l’Ungheria ha celebrato la sua festa nazionale, la festa di Santo Stefano I, il primo re d’Ungheria. Durante i festeggiamenti, droni luminosi hanno formato una croce gigante sopra il Danubio, vicino al palazzo del Parlamento.   Il ministro degli Affari Esteri e del Commercio Peter Szijjarto ha condiviso un’immagine della croce galleggiante con la didascalia «Altri mille anni», in riferimento al fatto che l’Ungheria è una nazione cristiana da un millennio.   Lo spettacolo prevedeva anche fuochi d’artificio, una banda musicale e una processione con le reliquie di Santo Stefano.  

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«Nel giorno di Santo Stefano celebriamo il nostro millenario Stato cristiano ungherese, fondamento della nostra nazione, pilastro dell’Europa cristiana», ha scritto il premier Vittorio Orban su X. «Orgogliosi di portare avanti questa eredità di fede, forza e indipendenza».   Durante il suo primo mandato da primo ministro (1998-2002), l’Orban ha avuto un ruolo chiave nello spostamento della corona di Santo Stefano da un museo al centro del palazzo del Parlamento, un atto simbolico che ha sottolineato l’importanza del patrimonio cristiano dell’Ungheria.   «Oggi, 20 agosto, festa di Santo Stefano: celebrazioni in tutto il mondo, ovunque si trovino gli ungheresi», ha affermato l’ambasciatore ungherese presso la Santa Sede, Sua Altezza Imperiale arciduca Edoardo d’Asburgo-Lorena.   «Celebriamo oltre 1.000 anni di nazione cristiana» ha scritto SAR.   Le immagini dello spettacolo a Budapest sono impressionanti, monumentali in un senso epico e moderno al contempo.           L’Ungheria ha organizzato uno spettacolo di luci simile il giorno di Santo Stefano degli anni passati, quando i droni hanno pure formato una gigantesca croce fluttuante e una gigantesca corona.       Durante il regime sovietico, la festa di Santo Stefano fu soppressa. Il regime comunista scelse deliberatamente il 20 agosto 1949 come giorno per ratificare la nuova costituzione stalinista, in un apparente tentativo di sostituire la festa e promuovere il comunismo ateo. Dopo il crollo dell’Unione Sovietica nel 1989, i 40 anni di occupazione comunista dell’Ungheria terminarono e la festa di Santo Stefano divenne la nuova festa nazionale ungherese.   Re Santo Stefano I fu un fervente cattolico e il primo re cristiano d’Ungheria. Papa Silvestro II lo incoronò nell’anno 1000. Morì il giorno dell’Assunzione del 1038 e, sul letto di morte, dedicò il paese a Maria. Lui e suo figlio Emerico furono canonizzati da Papa San Gregorio VII nel 1083.

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Arte

«Il gender ha ampiamente pieno possesso dell’opera lirica»

Pubblicato

3 settimane fa

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22 Agosto 2025

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«Il gender ha ampiamente pieno possesso dell’opera lirica» è quanto scrive Pierluigi Panza su Il Fatto d’arte in un articolo che parla della tendenza in auge nei teatri e nei festival musicali, anche prestigiosi. «Del resto, l’opera è un suo territorio naturale poiché da sempre popolato di castrati, ruoli en-travesti, donne travestite da uomini e viceversa».

 

Nel Novecento, per convenzione, i ruoli originariamente destinati ai castrati sono stati interpretati da donne con voci da mezzosoprano o contralto en-travesti, spiega il critico. Di conseguenza, le voci tradizionalmente presenti sui palcoscenici mondiali sono state quelle di soprano, mezzosoprano e contralto per le donne, e di basso, baritono e tenore per gli uomini.

 

Negli ultimi anni, però, si è affermata la voce del controtenore tra gli uomini, inizialmente utilizzata principalmente per ricoprire i ruoli scritti per i castrati. Quello che sembrava un capriccio più che una necessità si è rapidamente trasformato in una tendenza diffusa, con un impatto sorprendente e inaspettato.

 

«Lo vediamo attualmente nel Festival di Salisburgo, dove in giorni successivi sono state messe in scena Drei Schwestern (le Tre sorelle da Anton Cehov) di Eötvös, Giulio Cesare in Egitto di Haendel e Hotel Metamorphosis, un pastiche su musiche di Vivaldi» racconta il Panza. Nella riformulazione di Tre sorelle, il compositore ha fatto la scelta di affidare tutte le parti femminili a «voci maschili, scelta legata al teatro kabuki che è privo di connotazioni maschili o femminili».

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«Una proposta del genere non può che piacere negli odierni tempi fluidi; così le tre sorelle sono state messe in scena con tre bei marcantoni» scrive il critico che avverte che anche il ruolo del soprano è ora insidiato dal genderimo: «la rivoluzione gender non si è fermata al trionfo diffusionale dei controtenori – quasi ricercate star come lo furono i castrati –, ma ha esteso ai maschi la voce da soprano».

 

«Così avviene nel Giulio Cesare in Egitto sempre in scena al Festival di Salisburgo. Qui il ruolo del romano Sesto è scritto da Haendel per un soprano o per un contralto castrato, cioè per una donna o per un castrato. A interpretarlo a Salisburgo è Federico Fiorio, un soprano veronese. E via con il resto dei ruoli: Giulio Cesare, Christophe Dumax, è un controtenore; Tolomeo, Yuriy Mynenko, un controtenore e Nireno, Jake Ingbar, pure lui un controtenore».

 

«È la moda del gender, bellezza!» conclude il critico d’arte.

 

Eravamo rimasti all’idea, diffusa dai giornali e dalle psicologhe invitate nelle scuole elementari cattoliche, che la teoria del gender non esiste. E invece, il gender è all’opera.

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Arte

Gli Oasis contro le «lesbiche atee di sinistra»

Pubblicato

3 settimane fa

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18 Agosto 2025

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Il chitarrista e cantante degli Oasis, Noel Gallagher, durante il concerto del 30 luglio allo stadio di Wimbledon, tra due canzoni ha fatto una domanda particolare al suo pubblico di migliaia di persone   «Ci sono lesbiche atee di sinistra?» ha domandato il musicista mancuniano con la chitarra a tracolla. «Potete alzare la mano, per favore?».   «Nemmeno una» prosegue il Gallagher, infilandoci dentro la classica parolaccia anglofona con la «f». «Che razza di cultura siamo diventati, eh? Che disgrazia».   «La prossima canzona è per le lesbiche atee» dice il Noele. Il pubblico ride, lui parte con una canzone, Where Did It All Go Wrong? (2000).    

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Il Gallagher stava prendendo in giro una comica progressista che sosteneva che gli Oasis fossero la ragione per cui nessuno si presentava ai suoi spettacoli.   Kate Smurthwaite si descrive come una «comica, scrittrice, attivista». Il pubblico britannico la ricorda per svariate clip sulla guerra culturale risalenti a quasi un decennio fa, in cui difendeva il femminismo, il politicamente corretto e altro ancora, spesso venendo presa in giro. Un sito di stand up comedy la descrive nella sua pagina di biografia come «una comica e attivista di sinistra, femminista, atea e poliamorosa».   La scorsa settimana la Smurthwaite si è cimentata nella parte di stand-up comedy della sua carriera al Fringe Festival di Edimburgo e sfortunatamente il suo spettacolo ha coinciso con un concerto degli Oasis durante la tappa del tour di ritorno della band in Scozia.   Mercoledì scorso, la comica lesbica ha pubblicato un video da un locale in cui si vedeva una sala vuota 25 minuti dopo l’inizio previsto del suo spettacolo.  
 
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«Questo è l’effetto Oasis», ha affermato. «Grandi gruppi di persone con magliette degli Oasis non sono interessati al mio spettacolo né a quello di nessun altro».   In un video successivo in cui si vedono folti peli protudere imperiosamente dalle sue ascelle, la Smurthwaite si è lamentata del fatto che il concerto degli Oasis non avrebbe dovuto essere programmato contemporaneamente al festival d’arte e che i notiziari hanno «distorto la storia» che circondava le sue affermazioni.     Ha ampliato la sua lamentela iniziale sul fatto che gli Oasis dovrebbero essere più rispettosi nei confronti degli altri artisti, aggiungendo che la storia era stata «trasformata in qualcosa del tipo: “un’orrenda comica femminista non riesce ad avere un pubblico per il suo spettacolo perché è sveglia, non è divertente, nessuno è interessato, non è brava come gli Oasis, è amareggiata e furiosa”».   La Smurthwaita ha affermato che la copertura mediatica stava oscurando questioni più importanti che affliggono la Gran Bretagna, come il «cambiamento climatico» e le «orribili politiche razziste sull’immigrazione».   Nel 2021, a ridosso delle elezioni, il Gallagherro si era scagliato contro il Partito Laburista, reo di essere talmente impresentabile da farsi battere dal Partito Conservatore di Boris Johnson.   «Boris Johnson è il simbolo di quanto disgraziato sia il Labour Party, perché se quel fottuto uomo e questo Conservative Party hanno vinto di misura contro il Labour Party allora ho paura di cosa dovremmo dire del partito laburista: una fottuta disgrazia» aveva dichiarato il chitarrista intervistato in un podcasto.   «Hanno tradito la classe operaia, hanno tradito la cazzo di gente qualunque e hanno permesso a questa fottuta disgrazia di governare il Paese» ha chiosato l’artista mancuniano. «Il Partito Laburista moderno sono stronzi della classe media che odiano la classe operaia, cazzo, la odiano; è tutto qui e questi cazzo di Tories sono tipo: “Noi li patrociniamo allora”. Quando si sono presi tutti i voti a Nord Boris probabilmente è tornato a Londra e ha detto “Bene, che vadano a fanculo”».

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In passato Renovatio 21 non è stata tenere con gli Oasis, riportando della tragedia che nel dicembre 2021 costrinse 60 persone, bloccate da una tempesta di neve, ad ascoltare per tre giorni cover del gruppo: un evento dove, fortunatamente, non si ebbero vittime.   «Non è noto quante volte sia stata ripetuta la cover di Wonderwall, e quali altre perle insopportabili dei litigiosi fratelli mancuniani siano state inferte alla popolazione bloccata nella locanda» scriveva questo sito. «Al momento Renovatio 21 non è in grado di affermare se si sia trattato di un nuovo studio di un progetto MK Ultra segretamente rilanciato, una nuova ricerca dei limiti di sopportazione della mente umana posta sotto immenso stress e tortura. Gli Oasis come arma psicologica tuttavia potrebbero funzionare assai».   «Si ritiene che agli Oasis sia inoltre possibile imputare un altro immane danno all’umanità, che è la diffusione – in ispecie in Italia – del nome Liam» aggiungevamo non senza allarme ed amarezza.   Tuttavia, visti i recenti sviluppi, ci chiediamo: che sia il caso di ricredersi?

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